Drama - Interpretação Teatral

• Área de Educação e Formação: 212 – Artes do Espetáculo
• Duração Total: 40 horas
• Tipo de Formação: Formação Profissional Certificada
• Público-Alvo: Pessoas interessadas em desempenhar funções de apoio técnico e logístico na produção e realização de espetáculos.
• Objetivo Geral: Dotar os formandos de conhecimentos e competências básicas para desempenhar funções de assistente operacional no setor das artes do espetáculo, garantindo um suporte eficiente na montagem, manutenção e apoio técnico em eventos culturais.

Certificação – Certificado emitido pelo Sistema Integrado de Informação e Gestão da Oferta Educativa e Formativa (SIGO), do Ministério do Trabalho, Solidariedade e Segurança Social, Direção Geral do Emprego e das Relações de Trabalho (Portaria nº 474/2010, de 8 de Julho), com enquadramento legal no Sistema Nacional de Qualificações (Decreto-Lei nº 396/2007)

Distribuição da Carga Horária por Módulos

Módulo 1 – Introdução ao Teatro e à Interpretação (5h)

• História e evolução do teatro
• Elementos fundamentais da arte de representar
• Papel do ator e do encenador no espetáculo teatral

Módulo 2 – Expressão corporal e Movimento (8h)

• Consciência corporal e presença cénica
• Técnicas de deslocação e ocupação do espaço teatral
• Coordenação física e desenvolvimento da expressividade corporal

Módulo 3 – Técnicas Vocais e Dicção (8h)

• Exercícios de respiração e projeção vocal
• Articulação, dicção e ritmo da fala
• Trabalho com texto: leitura e interpretação

Módulo 4 – Construção da Personagem e Técnicas de Interpretação (10h)

• Métodos de interpretação (Stanislavski, Meisner, Brecht, entre outros)
• Emoção e imersão na personagem
• Improvisação e criatividade na representação

Módulo 5 – Ensaio Prático e Apresentação FInal (9h)

• Exploração de cenas e textos teatrais
• Ensaio de um exercício de interpretação
• Apresentação final e feedback

Metodologia de Ensino:

• Aulas práticas e interativas
• Exercícios individuais e em grupo
• Jogos dramáticos e técnicas de improvisação
• Trabalhos práticos com cenas e textos teatrais
• Simulações e apresentação final

Objetivos Específicos da Formação (Área 212)

Ao concluir esta formação, os participantes deverão ser capazes de:

Compreender os fundamentos do teatro e da interpretação teatral

• Conhecer a história e a evolução do teatro.
• Identificar os diferentes géneros e estilos teatrais.
• Reconhecer a importância do ator no espetáculo teatral.

Desenvolver a expressão corporal e a presença em palco

• Aplicar técnicas de consciência corporal e postura cénica.
• Utilizar o corpo como ferramenta expressiva em cena.
• Desenvolver a coordenação física e o movimento em palco.

Melhorar a dicção, projeção e expressão vocal

• Praticar técnicas de respiração e apoio vocal.
• Aplicar exercícios de articulação e dicção para maior clareza na fala.
• Trabalhar a modulação da voz e a sua expressividade.

Aplicar técnicas de construção de personagem

• Analisar e interpretar textos teatrais.
• Desenvolver a capacidade de criação e imersão emocional na personagem.
• Utilizar métodos de interpretação para dar autenticidade ao papel.

Praticar técnicas de improvisação e criatividade

• Estimular a espontaneidade e a adaptação em cena.
• Reagir de forma natural e expressiva a diferentes situações dramáticas.
• Criar cenas e personagens através da improvisação.

Ensaiar e apresentar uma cena teatral 

• Trabalhar em grupo na construção de uma cena.
• Aplicar os conhecimentos adquiridos num exercício prático de interpretação.
• Receber e aplicar feedback para melhorar a performance.

Competências a Desenvolver:

• Domínio da expressão corporal e vocal em cena.
• Capacidade de interpretar e construir personagens.
• Aplicação de técnicas de improvisação e criatividade.
• Capacidade de trabalhar em equipa no contexto teatral.
• Consciência espacial e presença cénica.